Künstler zu sein bedeutet nicht unbedingt, der nächste Leonardo da Vinci oder Vincent van Gogh zu sein. Es gibt viele verschiedene Facetten der Kunst, aber sie alle haben eines gemeinsam: das Bedürfnis, etwas zu schaffen und mit emotionalen Kunstwerken Geschichten zu erzählen.

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Viele von uns beschäftigen sich vielleicht in ihrer Freizeit mit Kunst, aber was müssen Sie tun, wenn Sie eine Karriere als Künstler anstreben wollen?

Dieser Artikel ist ein Leitfaden für alles, was Sie wissen müssen, z. B. was es braucht, um ein erfolgreicher Künstler zu sein, welche Fähigkeiten Sie brauchen, was Sie von dieser Karriere erwarten können und wie Sie damit anfangen können. Legen Sie den Pinsel weg und lesen Sie weiter!

INHALTSVERZEICHNIS

Was Künstler tun

Obwohl wir alle wissen, was ein Künstler ist, ist dieser Beruf erstaunlich breit gefächert und ziemlich schwierig zu definieren. Ein Künstler zu sein kann bedeuten, Kunst zu schaffen und sich dadurch auszudrücken. Sie können aber auch an Auftragsarbeiten beteiligt sein oder in Teams an größeren Projekten arbeiten.

Während Künstler häufig freiberuflich tätig sind, können einige auch fest angestellt sein oder von Organisationen als Stipendiaten aufgenommen werden. Künstler können aus einer rein kreativen Perspektive oder aus einer eher funktionalen Perspektive heraus arbeiten, z. B. Produkte herstellen, medizinische Bilder entwerfen oder Beschilderungen für den täglichen Gebrauch entwerfen. Manche Künstler bringen anderen bei, wie man kreativ ist. Kurz gesagt, es gibt nur wenige Grenzen, was man als Künstler erreichen kann!

Unabhängig vom Blickwinkel gibt es verschiedene Arten von Künstlern, die sich auf unterschiedliche Plattformen konzentrieren. Im Allgemeinen gibt es sieben Haupttypen von künstlerischen Medien:

  • Architektur
  • Kino
  • Literatur
  • Musik
  • Malerei
  • Bildhauerei
  • Theater

Darüber hinaus gibt es das aufstrebende Medium der digitalen Kunst bzw. der digitalen Medien, das sich in vielen verschiedenen Formen präsentiert. Künstler können sich entweder auf ein Medium spezialisieren oder Kunstwerke in mehreren Medien schaffen.

Um ein professioneller Künstler zu werden, geht es nicht nur darum, Meisterwerke zu schaffen. Sie müssen sich auch selbst vermarkten und im Idealfall Ihre Kunstwerke verkaufen, um Ihren Ruf zu verbessern. Dies wird wahrscheinlich bedeuten, dass Sie einen zweiten Job annehmen müssen, bis sich Ihre Karriere als Künstlerin oder Künstler auszahlt.

Obwohl die kreative Natur der Rolle bedeutet, dass keine zwei Künstlerrollen gleich sind, gibt es einige gemeinsame Verantwortlichkeiten, die Künstler teilen können. Im Folgenden finden Sie eine Liste der wichtigsten Aufgaben, die diese Rolle ausmachen:

  • Planung und Schaffung künstlerischer Werke
  • Skizzieren und Verfassen von Entwürfen und Plänen für die Schaffung eines endgültigen Werks
  • Zusammenarbeit mit Kunden oder Auftraggebern, um deren Bedürfnisse und Wünsche zu verstehen
  • Verstehen verschiedener künstlerischer Medien und Materialien, die zur Herstellung von Kunstwerken verwendet werden
  • Recherchen über andere Künstler und Kunstschaffende, um ein besseres Verständnis für Trends und andere Künstler zu bekommen
  • Networking mit anderen Künstlern, Galerien und Vertreter für Verkauf, Veranstaltungen und Marketing
  • Angemessene Aufbewahrung und Pflege von Kunstwerken
  • Teilnahme an Kunstausstellungen und Besuch von Galerien, um Ihre Werke auszustellen und die Bedeutung der Kunstwerke einem breiten Publikum zu vermitteln
  • Erstellen von Portfolios Ihrer Arbeiten
  • Erstellen und effektives Präsentieren von Vorschlägen für Auftragsarbeiten oder finanzielle Zuschüsse

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Wie der Job aussieht

Der Beruf des Künstlers bietet ein flexibles Arbeitsumfeld, das es Ihnen ermöglicht, nach Ihren eigenen Vorstellungen zu arbeiten. Die Kehrseite davon ist, dass man weniger Sicherheit oder Struktur hat als bei vielen „traditionellen“ Beschäftigungsformen. Nichtsdestotrotz ist das kreative Umfeld und die Möglichkeit, sich individuell auszudrücken, für angehende Künstler sehr attraktiv.

In diesem Abschnitt wird das Arbeitsumfeld, einschließlich der Arbeitszeiten und des Zufriedenheitsgrads, näher untersucht.

Arbeitsumfeld

Künstler arbeiten nur selten „im Büro“, und wenn doch (z. B. als Auftragskünstler einer Werbeagentur), werden sie ermutigt, einen Arbeitsrhythmus zu finden, der zu ihnen passt, damit sich ihre Kreativität entfalten kann.

Freischaffende Künstler können zu ihren eigenen Bedingungen arbeiten, wann und wo sie wollen. Sie können sich ein Umfeld schaffen, das es ihnen ermöglicht, ihr Bestes zu geben, und zwar so, dass sie möglichst viele Ideen entwickeln können.

Häufig arbeiten Künstler in einem Studio, andere wiederum von zu Hause aus. Die Verletzungsrate bei Künstlern ist etwas höher als im nationalen Durchschnitt, was auf das Risiko der manuellen Arbeit und den möglichen Umgang mit Chemikalien zurückzuführen ist.

Arbeitszeiten

Für Künstler gibt es kaum feste Arbeitszeiten. Wenn Sie als festangestellter Künstler für eine Agentur arbeiten, sind Sie möglicherweise an Bürozeiten gebunden, die aber selten mehr als 40 Stunden pro Woche betragen.

Freiberufliche Künstler können arbeiten, wann immer sie wollen – zum Beispiel ihre gesamte Arbeit auf den Vormittag verlagern, nur abends oder am Wochenende arbeiten und sich bei Bedarf frei nehmen. Auf diese Weise können Künstler ihre Arbeit mit ihren persönlichen Verpflichtungen in Einklang bringen und die Energiestunden nutzen, in denen sie am kreativsten sind.

Je mehr Künstler ihre Werke verkaufen und je bekannter sie werden, desto flexibler können sie arbeiten, wann immer sie wollen, da sie weniger finanzielle Zwänge und Verpflichtungen wie einen Zweitjob haben. Wenn Künstler Fristen einhalten müssen, kann dies zu längeren Arbeitszeiten oder zusätzlichem Stress führen.

Arbeitszufriedenheit

Wie bei vielen Berufen in der Kreativbranche kann es sein, dass man als Künstler ein relativ niedriges Einkommen in Kauf nehmen und seine Karriere mit einem Zweitjob unterstützen muss, bis man sich in diesem sehr wettbewerbsintensiven Berufsfeld einen Namen gemacht hat.

Dennoch ist der Beruf des Künstlers eine lohnende Tätigkeit, und es gibt zahlreiche Belege für eine hohe Arbeitszufriedenheit. Europäische Untersuchungen zeigen, dass KünstlerAuf einer Skala von 1-10 bewerten Künstler ihre Arbeitszufriedenheit im Durchschnitt mit 7,7 gegenüber 7,3 bei Nicht-Künstlern.

In einer umfassenderen Studie wird auf Faktoren im künstlerischen Beruf hingewiesen, die auf eine geringere Arbeitszufriedenheit hindeuten könnten (z. B. niedrigere Gehälter und geringere Arbeitsplatzsicherheit), aber dennoch rangieren Künstler bei der Arbeitszufriedenheit höher, was hauptsächlich auf die größere Autonomie zurückzuführen ist.

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Stellenmarkt

Der Beruf des Künstlers kann sehr wettbewerbsintensiv sein, vor allem, wenn Sie Ihre Kreativität hauptberuflich ausüben wollen. Dennoch berichtet das Bureau of Labor Statistics, dass künstlerische Berufe in den kommenden Jahren ein überdurchschnittliches Wachstum erfahren werden. Für den Zeitraum von 2020 bis 2030 wird ein Wachstum von 14 % vorhergesagt, verglichen mit einem Wachstum von 8 % für alle Berufe.

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Dies entspricht 7.000 neuen Künstlern, die in das Berufsleben eintreten. Der Grund für diese rasche Expansion liegt zum Teil in der wahrgenommenen Arbeitszufriedenheit, die mit dem Künstlerdasein einhergeht, aber auch darin, dass sich die US-Wirtschaft nach der COVID-19-Pandemie erholen soll. Wenn die Wirtschaft gut läuft, sind die Menschen eher bereit, Kunst und andere nicht lebensnotwendige Dinge zu kaufen.

Gehälter

Nach Angaben des BLS liegt das durchschnittliche Jahresgehalt eines Künstlers bei 67.240 $ (oder 32,33 $ pro Stunde). Zum Vergleich: Das Durchschnittsgehalt in den USA insgesamt beträgt 58.260 $ (oder 28,01 $ pro Stunde).

Die fünf US-Bundesstaaten mit den höchsten Gehältern für Künstler sind:

  • Maryland: 104.820 $
  • Virginia: 93.010 Dollar
  • Georgia: 84.960 Dollar
  • New York: 84.660 Dollar
  • Massachusetts: 80.090 Dollar

Sehen Sie sich unsere Infografik zum Durchschnittseinkommen von Künstlern in den USA an:

Wichtige Fähigkeiten und Qualitäten

Es versteht sich von selbst, dass zu den wichtigsten Fähigkeiten, die ein Künstler haben muss, ein Übermaß an Kreativität und originellen Ideen sowie die Fähigkeit, über den Tellerrand zu schauen, gehören. Es gibt jedoch noch weitere wichtige Fähigkeiten, die ein Künstler besitzen muss, darunter eine ganze Reihe von Fertigkeiten, wenn Sie Ihre Werke verkaufen und sich einen Namen machen wollen. Hier sind die wichtigsten Fähigkeiten und Eigenschaften:

  • Kreative Denkweise und künstlerische Persönlichkeit
  • Fähigkeit, Konzepte in die Realität umzusetzen und Ideen in Projekte zu artikulieren
  • Künstlerische Fähigkeiten – der Skdie Fähigkeit, künstlerische Mittel so einzusetzen, dass sie zum Nachdenken anregende Kunstwerke hervorbringen
  • Manuelle Geschicklichkeit
  • Verkaufstalent
  • Verhandlungsgeschick
  • Beziehungsaufbau und zwischenmenschliche Fähigkeiten
  • Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen
  • Eigenmotivation
  • Marketing- und Social-Media-Kenntnisse

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Schritte, um Künstler zu werden

Im Gegensatz zu vielen anderen Berufen kann sich der Beruf des Künstlers organisch entwickeln – Sie entdecken vielleicht, dass Sie eine natürliche Fähigkeit haben, außergewöhnliche Dinge zu schaffen, und beschließen, daraus einen Beruf zu machen. Es kann auch sein, dass Sie einen überraschenden Durchbruch erleben, der Ihnen den Start in die Karriere ermöglicht.

Kreativität und künstlerische Fähigkeiten können wie jede andere Fähigkeit trainiert und gefördert werden. Wenn Sie also aktiv in diese Rolle hineinwachsen wollen, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihre Erfolgschancen zu maximieren.

Schritt 1: Stellen Sie fest, ob es der richtige Beruf für Sie ist

Um herauszufinden, ob der Beruf des Künstlers der richtige für Sie ist, sollten Sie zunächst prüfen, ob Ihre Fähigkeiten mit den oben genannten übereinstimmen, und vor allem, ob es Ihnen Spaß macht, diese Fähigkeiten einzusetzen. Es hat wenig Sinn, Fähigkeiten zu nutzen, die Sie nicht motivieren, sie zu verwenden.

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich über den Beruf zu informieren und herauszufinden, was Künstler an ihrer Arbeit lieben und was sie frustrierend finden könnten. Fragen Sie sich, ob diese Bereiche zu Ihnen passen und ob Sie mit den Nachteilen der Tätigkeit zurechtkommen. Es könnte sich auch lohnen, eine erste Mappe mit Ihren Arbeiten zu erstellen und sie Künstlern oder Agenten aus der Branche zur Beurteilung zu schicken. Seien Sie auf negatives oder konstruktives Feedback (oder auch gar keins) vorbereitet und lassen Sie sich nicht davon abhalten, den Beruf zu ergreifen.

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Eine weitere gute Möglichkeit, um herauszufinden, ob der Beruf des Künstlers das Richtige für Sie ist, ist ein Karrieretest, wie z. B. unser CareerHunter, der in sechs separate Tests unterteilt ist, die Ihre Interessen, Ihre Persönlichkeit, Ihre Motivationen sowie Ihr abstraktes, numerisches und verbales Denkvermögen bewerten. Sobald Sie alle sechs Tests absolviert haben, werden Sie auf der Grundlage Ihrer Ergebnisse mit den am besten geeigneten Berufen in Verbindung gebracht.

Schritt 2: Konzentriere dich in der Schule auf die richtigen Fächer

Der Weg zum Künstler beginnt oft schon in der Schule.

Wenn Sie eine höhere Ausbildung in künstlerischen Bereichen anstreben, müssen Sie zunächst die für die Universität erforderlichen Fächer wie Englisch, Mathematik und Naturwissenschaften (wie Biologie, Chemie und Physik) belegen.

Der Besuch von Kunst- und Designkursen ist ebenfalls hilfreich, da Sie so die Möglichkeit haben, sich in verschiedenen Medien auszuprobieren und herauszufinden, ob Sie das Zeug dazu haben, professionell Kunstwerke zu produzieren. Wenn ja, haben Sie durch das Studium dieser Kurse die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern.

Schritt 3: Erwerb eines Bachelor-Abschlusses</h3>Der

beste Weg, um über eine Hochschulausbildung Künstler zu werden, ist ein Studium der Kunst oder einer kunstverwandten Disziplin, auch wenn dies nicht notwendig ist. Für spezifischere Kunstrichtungen wie Architektur, darstellende Kunst oder medizinische Kunst sind möglicherweise andere Abschlüsse erforderlich.

Die Aufnahme eines Studiums ermöglicht es Ihnen, Ihren Stil zu verfeinern und neue Fähigkeiten zu erlernen. Wenn Sie sich mit der Kunstgeschichte befassen, können Sie den Wandel der künstlerischen Trends im Laufe der Zeit besser einordnen und sich inspirieren lassen. Außerdem bereitet es Sie darauf vor, Ihr vielleicht nur vorübergehendes Interesse an der Kunst in eine vollwertige Künstlerkarriere zu verwandeln. Sie können auch eine postgraduale Ausbildung als Künstler absolvieren, z. B. einen Master-Abschluss oder sogar eine Promotion.

Schritt 4: Sich weiterbilden

Neben der postgradualen Ausbildung gibt es zahlreiche Weiterbildungsmöglichkeiten für Künstler. Diese ermöglichen es Künstlern, neue Medien und Spezialgebiete zu erlernen, sich mit anderen Künstlern zu vernetzen und ihren Ruf und ihre Sichtbarkeit zu verbessern. Die Weiterbildung erfolgt meist in Form von informellen Schulungen und Kursen, Seminaren in Galerien oder einfach durch die Vertiefung eines bestimmten Genres oder Stils. Es liegt ganz im Ermessen des Künstlers, welche dieser Weiterbildungen er in welchem Umfang in Anspruch nimmt.

Abschließende Gedanken

Künstler zu werden ist eine einzigartige und besondere Rolle, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Kreativität zu nutzen und gefühlsbetonte Kunstwerke zu schaffen, die bei den Betrachtern starke Emotionen hervorrufen können.

Es mag Spaß machen und lohnenswert sein, aber der Einstieg in diesen Beruf ist schwierig, da er sehr wettbewerbsorientiert ist und es schwierig ist, ein Gehalt zu erzielen, das eine Vollzeitbeschäftigung ermöglicht. Wer Künstler werden will, muss sich Zeit nehmen, um alle Aspekte dieser Rolle zu verstehen, einschließlich des Beziehungsmanagements und des Marketings, das es Ihnen ermöglicht, für sich selbst zu werben und hoffentlich Ihre Kunst zu verkaufen. Das Studium der richtigen Fächer und die Bereitschaft, sich ständig weiterzubilden, werden ebenfalls zu Ihrem künftigen Erfolg beitragen. Viel Erfolg!

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